威尼斯畫派代表畫家、義大利後期文藝復興最後大師
威羅內塞（Paolo Veronese）生涯與作品介紹
以圖文追溯其華麗明亮的色彩、艷麗動人的人事物
呈現其筆下16世紀威尼斯社會的縮影

保羅．威羅內塞（Paolo Veronese, 1528-1588），本名保羅．卡里雅利（Paolo Caliari）。因為出生在義大利的威羅那（Verona）而被稱為威羅內塞（意思是威羅那人）。他習畫師從巴蒂雷（Giovanni Antonio Badile）及卡羅特（Gianfrancesco Caroto）。1553年移居威尼斯。最初為聖塞巴斯蒂安教堂描繪壁畫及祭壇畫。受提香的影響逐漸進入圓熟境地，而成為威尼斯豪華壯麗裝飾畫的開拓者。

從提香開始，威尼斯派的繪畫一般以金色為基調，到了威羅內塞則改變為以銀色為基調，顯現出華麗明亮的色彩。他的藝術，擺脫了同時代繪畫的宗教狂熱，走向自由明朗的心境，沒有神祕的分子在內，再度回歸盛期文藝復興的明朗世界，並且採取前面短縮的錯覺主義手法，描繪色彩華麗的大裝飾畫。名作〈利未家的盛宴〉、〈迦拿的婚宴〉雖是取自宗教主題的饗宴，但是卻描繪節日歡樂的氣氛，布局的巧妙與豐麗無比的色彩的諧調，具有裝飾的效果，在繪畫史上罕見如此表現。威羅內塞生涯的最後十年間，致力描繪運動激烈，建築物的裝飾畫，畫面充溢巴洛克的精神，著名的作品是為威尼斯總督宮所作的天井畫〈威尼斯的勝利〉。

本書在威羅內塞的生涯與作品介紹之外，並隨著威羅內塞追溯威尼斯在商業繁榮時期的豐富多彩生活，他筆下的美麗動人的人物、奢華艷麗的服飾、金碧輝煌的建築、璀璨奪目的金銀器物和寶飾，彷彿是十六世紀威尼斯社會的一個縮影。

譯者介紹

前言∕何政廣
義大利後期文藝復興最後大師——保羅．威羅內塞的生涯與藝術（吳虹霏撰文）

時代背景與藝術環境

I　發跡威羅那（1545-1553）
傳統繪畫與矯飾主義的形塑
精湛的繪畫功力
卡諾薩宮的生涯處女作〈基督使睚魯之女復活〉
創新與實驗特質
貴族達波托的委任
對應建築空間的繪畫技巧
從索倫佐別墅邁向教堂公共委託
〈聖安東尼的誘惑〉
回歸古羅馬精神

II　在威尼斯的成名（1553-1560）
群雄盤據的威尼斯
威尼斯總督宮
色彩的魔法師
提香贈鍊
〈西門的盛宴〉
天馬行空的素描
教堂風琴的設計

III　名氣、財富、家庭：馬賽、威尼斯、威羅那（1561-1570）
巴巴羅別墅（Villa Barbaro）
自然傳神的肖像畫
聖貝奈德托堡的祭壇畫
〈迦拿的婚宴〉——威羅內塞的巨幅傑作
競爭失利
色彩凌駕於情感之上
短暫的回鄉．創作聖喬治祭壇裝飾畫
對自然平凡的憧憬．投入樸實的繪畫主題

IV　威尼斯共和國的畫家（1571-1575） 神聖聯盟與拉潘托之役
〈最後的晚餐〉∕〈利未家的盛宴〉爭議
宛如戲劇的華麗場景
媒材的新試驗
威尼斯總督宮的再度委託

V　國際的宮廷御用畫家（1576-1582）
〈維納斯與阿多尼斯〉
魯道夫二世的宮廷畫
婚姻寓言畫四部曲
〈聖艾格尼肖像〉
〈維納斯與戰神〉
對細節的重視
溫柔哀傷的情緒
〈發現摩西〉
查爾斯艾曼紐一世的委任
〈基督受洗〉
〈基督在客西馬尼的花園〉
再造威尼斯總督宮的榮耀

VI　威羅內塞的晚年（1583-1588）
未竟的〈天堂〉
〈聖母的加冕〉
對神話主題的熱愛
〈維納斯與拿著鏡子的邱比特〉
回到明暗對照畫法的素描
劇場的實現
威羅內塞作品的原創性
藝術普及單純化的浪潮
威羅內塞的回應
〈聖母升天圖〉
〈聖路西的殉教與最後盛餐〉
顛覆的神話與世俗
最後兩張草圖
〈聖潘塔洛的奇蹟〉

VII　結語

威羅內塞年譜

序言

如果你到巴黎羅浮宮看達文西名畫〈蒙娜麗莎〉，不能錯過觀賞掛在這幅畫正對面的巨幅繪畫—威羅內塞的〈迦拿的婚宴〉。

〈迦拿的婚宴〉是威羅內塞1563年作品，主題取材自《聖經．約翰福音》第二章「耶穌在迦拿變水為酒」，描繪在加利利的迦拿娶親的筵席，但他對這聖蹟情節完全是以個人想法呈現，畫面中間坐著耶穌，但除了耶穌的信徒，似乎無人注視坐在中間的耶穌。畫面運用高大建築物作遠景，兩側樓梯通向有欄杆的陽台，是十六世紀舞台式的場景。這幅巨畫近十公尺寬，總面積6629平方公尺，畫面上有一百三十人，其中有文藝復興時期的王公貴族，如查里甘．法蘭梭瓦一世、索里曼，新娘坐在左下方餐桌旁。前排扮成樂師的是威尼斯大畫家提香、丁托列托、巴薩諾，身旁白袍拉提琴的是威羅內塞自己。豪華的婚宴排場，見證了十六世紀威尼斯人的富庶生活。此畫最早是義大利聖育爾約篤信會修道院的財產，1798年被拿破崙軍隊帶回法國。1989至1992年羅浮宮將此畫進行修復，消除了發黃的清漆，使畫作重放異彩。

保羅．威羅內塞（Paolo Veronese，1528-1588），本名保羅．卡里雅利（Paolo Caliari）。因為出生在義大利的威羅那（Verona）而被稱為威羅內塞（意思是威羅那人）。他習畫師從巴蒂雷（Giovanni Antonio Badile，1517-1560）及卡羅特（Gianfrancesco Caroto，1470-1546）。1553年移居威尼斯。最初為聖塞巴斯蒂安教堂描繪壁畫及祭壇畫。受提香的影響逐漸進入圓熟境地，而成為威尼斯豪華壯麗裝飾畫的開拓者。

從提香開始，威尼斯派的繪畫一般以金色為基調，到了威羅內塞則改變為以銀色為基調，顯現出華麗明亮的色彩。他的藝術，擺脫了同時代繪畫的宗教狂熱，走向自由明朗的心境，沒有神祕的分子在內，再度回歸盛期文藝復興的明朗世界，並且採取前面短縮的錯覺主義手法，描繪色彩華麗的大裝飾畫。名作〈利未家的盛宴〉、〈迦拿的婚宴〉，雖是取自宗教主題的饗宴，但是卻描繪節日歡樂的氣氛，布局的巧妙與豐麗無比的色彩的諧調，具有裝飾的效果，在繪畫史上罕見如此表現。威羅內塞生涯的最後十年間，致力描繪運動激烈，建築物的裝飾畫，畫面充溢巴洛克的精神，著名的作品是為威尼斯總督宮所作的天井畫〈威尼斯的勝利〉。

〈利未家的盛宴〉一畫主題取自《聖經．路加福音》第五章二十九節「利未在自己家裡為耶穌大擺筵席，有許多稅吏和別人與他們一同坐席。」此畫原名〈最後的晚餐〉，因為把宗教題材描繪成世俗的豪華宴樂場景，受到宗教法庭傳訊，因此改名為〈利未家的盛宴〉。威羅內塞在法庭的申辯，是一篇重要的藝術宣言。他說：「我們畫家採取像詩人和狂人所採取的同樣的自由。如果在一幅畫上有未塗繪的空白，我就以我虛構的人物裝飾它。我受委託以我所認為最適宜的去裝飾畫面。我考慮到它適宜並就我智力所能理解的去從事我的繪畫。」

威羅內塞熱衷於表現威尼斯在商業繁榮時期的豐富多彩生活，他筆下的美麗動人的人物、奢華艷麗的服飾、金碧輝煌的建築、璀璨奪目的金銀器物和寶飾，彷彿是十六世紀威尼斯社會的一個縮影。在美術史上，這位威尼斯畫派的代表畫家，是義大利後期文藝復興最後的大師。

何政廣